20 лучших фильмов, похожих на BBC: Возвышение человечества (1973)

Planetary – это документальный фильм, подготовленный совместными усилиями Abramorama, Vimeo и SHFT.com. Философы, писатели, поэты, астронавты, экологи, антропологи, буддистские монахи и многие другие жители Земли, люди совершенно разных профессий рассуждают о том, кто мы, как мы живем, в каких отношениях мы с собой, друг с другом и как это мировоззрение меняет наш общий дом.\n\nУдивительные съемки, нетронутые пейзажи и производственные центры, космос из архивов NASA, крупные мегаполисы от Токио до Нью-Йорка и тихие деревни.

О фильме «Полуночный экспресс» рассказывают его авторы: режиссер Алан Паркер, сценарист Оливер Стоун и продюсер Дэвид Паттнэм. В фильме также рассказывается о том, как картина повлияла на образ Турции и как Билли Хейс, реальный герой истории, пытается вернуться на место событий, чтобы восстановить разрушенные узы.

Чарльз Мэнсон стал таким же объектом массовой культуры, как гамбургер или Человек-паук, а его имя — это практически синоним целой эпохи. Этот фильм собран из более чем 100 часов недавно найденных и архивных интервью с бывшими учениками Мэнсона. Съемки проходили на ранчо Спэн, где жила секта. Из первых уст мы узнаем о жизни внутри секты и массовых убийствах, совершенных членами Семьи Мэнсона.

Франсиско Гойя – не только самый именитый художник Испании, но и человек, предвосхитивший наступление эпохи модерна. Блестящий наблюдатель, подмечавший множество деталей будничной жизни и выступавший с тонкой критикой социального уклада, выдающийся портретист и певец тревожного прошлого Испании, Гойя поднял искусство портрета на новую высоту, и эпохальная выставка в Национальной галерее позволит заново оценить истинное величие его гения. Используя выставку в качестве стартовой площадки, фильм отправится в исследование чрезвычайно насыщенной жизни живописца.\n\nОпираясь на личные письма Гойи, съемки в значимых для художника местах и демонстрацию бессмертных шедевров его авторства из самых авторитетных коллекций мира, фильм создаёт завораживающий портрет художника и времени вокруг него. Находясь под влиянием Рембрандта и Веласкеса, Гойя исследовал новый реализм, в рамках которого в задачи художника не входила лесть объектам изображения – Гойя не боялся писать всё, что он видел, как в физическом, так и психологическом смысле. Такой подход, тем не менее, никак не помешал ему получать множество заказов от современных ему власть имущих, жаждавших престижа быть написанными лучшим художником современности. Среди позировавших Гойе – королевские особы и политики, аристократы и близкие друзья художника; всех их художник писал новым и необычным для своего времени способом, фиксируя быстрые перемены жестов, выражений, эмоций. Блистательная техника и способность взглянуть на живопись по-новому превратили Гойю в одного из самых почитаемых художников в мире, а, возможно, и за всю историю.

24 июля 2010 года тысячи людей со всего света прислали видеоклипы о своей жизни на YouTube. Они стали участниками проекта «Жизнь за один день» — исторического эксперимента по созданию документального фильма об одном дне из жизни планеты.

Фильм основан на моноспектакле, который играл на сцене театра Ройал-Корт профессор Стивен Эммотт, один из самых передовых учёных мира. Это шоу стало сенсацией. «Самый страшный спектакль Лондона» стал кассовым хитом и значительно повлиял на свою аудиторию.

Калигулу называли по разному: безжалостный, преступный, жестокий, инфантильный, извращенец, скандалист, манипулятор. Он правил самой сильной в мире империей с садистской жестокостью. Он был мстительный, опасный и безответственный. Власть его террора длилась всего 1400 дней, но даже сегодня всем знакомо его имя. Калигула действительно зло во плоти. Он был очень молод, когда сел на трон. Трон дал этому неопытному человеку полную власть и испортил его. Он вошел в учебник истории как один из самых худших. Был ли он безумцем или просто злодеем, Калигула остался примером того, как безграничная власть уродует человека. Он действительно стал бессмертным, чего всегда так жаждал. Ведь даже сегодня, через 2000 лет после его царства террора, дурная слава о нем живет.

Документальный фильм о грайндкоре, запечатлевший 35-летнюю жизнь жанра.

Принимая влияние таких фигур, как Ренуар и Моне, американский импрессионизм, тем не менее, прокладывал собственную тропу в мире искусства. Изучение этого художественного направления в Америке может многое рассказать не только о его представителях, но и о самой стране.\n\nВ Америке развитие импрессионизма было тесно связано с садоводством, целью которого являлось сохранение природы в её первозданном виде в стране, переживающей процесс стремительной урбанизации. Фильм-выставка, путешествующий по живописным местам Америки, Великобритании и Франции станет настоящим праздником для глаз.

Доктор Занд ван Туллекен и психолог Кимберли Уилсон дадут подробные советы о том, как максимально эффективно самоизолироваться на время карантина.

История шимпанзе по имени Ним, который в 1970-е годы стал центром важнейшего эксперимента, целью которого было доказать, что обезьяна способна усвоить и применять принципы человеческого общения. В фильме рассказывается о необыкновенном путешествии Нима в обществе людей и об огромном влиянии, которое он оказал на тех, с кем сталкивался, — история обезьяны, из которой попытались сделать человека.

Каждый год накануне Великого поста жители Эшборна собираются в центре города, чтобы сыграть в покаянный (или масленичный) футбол. Две команды, в каждой сотни (если не тысячи) игроков. Судей нет, правила просты. Самая долгая в мире игра идет два дня, с двух часов пополудни до десяти вечера, её поле – весь город, кроме кладбищ, церквей и памятников. Нельзя перевозить мяч на машине. Убийства строго запрещены. Цель игры: поразить ворота противника. А расстояние между воротами – целых 3 мили.\n\nЭтой традиции около тысячи лет, и разрушить её не смогли ни короли, ни революции, ни войны. Вопреки всему, небольшое сообщество доказывает, что смысл жизни не в фунтах и долларах, а в достоинстве и дружбе. И командам приходится сражаться не только друг с другом, но и с современным обществом.

Художник с фургоном мороженого путешествует из Лондона в Киркенес через Мурманск. По дороге Кьетиль Берге обменивает мороженое на разговор о погоде с людьми, которых он встречает на своем пути. Название его проекта отсылает к английскому выражению «breaking the ice» (разбивать лед), что означает вступление в социальный контакт в дружественной и непринужденной манере, а погода становится универсальной «растапливающей лед» темой.