20 лучших фильмов, похожих на Михаил Булгаков. Черный снег (2001)

Документальный фильм о С. М. Прокудине-Горском, русском фотографе, который зафиксировал в цвете несколько тысяч объектов Российской империи. Фильм посвящен его 150-летию, но даже в большей степени — столетию 1913 года. Это возможность сегодняшними глазами взглянуть на ту страну, которая была и которой нет.

Ведущий Стивен Фрай рассказывает о жизни и творчестве своего любимого композитора Рихарда Вагнера. Этот фильм – не только возможность узнать о гениальном творце 19 века, понаблюдать за процессом подготовки к его спектаклям, заглянув за кулисы известнейших театров мира, это желание разобраться, почему же Вагнер считается одним из самых спорных композиторов за всю историю музыки, это попытка ответить на вопрос – можно ли любить Вагнера, зная правду о его жизни и о том, какое влияние на всю мировую историю оказали его музыка и его мировоззрение.

Этот анекдот в Советском Союзе знали все от мала до велика: «Агент 007 получил шифрограмму, зашел в кабину туалета, порвал ее, бросил в унитаз и увидел там… проницательный взгляд майора Пронина».\n\nКто этот недремлющий майор, перед которым пасует сам Джеймс Бонд? Реальный советский агент, коллега Рихарда Зорге или чисто литературный герой вроде Остапа Бендера?\n\nМайор Пронин ушел в народ со страниц книг писателя Льва Овалова. Сегодня это имя мало кому известно. А всего полвека назад оно гремело на всю страну. В 30-е годы Овалов выходил пушкинскими тиражами. Трудно представить, но в то время он был популярнее, чем Пастернак, Катаев или Каверин. Юноши мечтали быть похожими на бесстрашного майора Пронина, а девушки влюблялись в таинственного чекиста в кожаном пальто.\n\n«Синие мечи», «Стакан воды», «Голубой ангел», «Медная пуговица», «Секретное оружие»… Биография автора этих книг о секретном агенте майоре Пронине похожа на остросюжетный детектив. 20-е годы прошлого века — лихая юность с наганом на боку и комсомольским билетом, 30-е — проба пера, похвальное слово Максима Горького, литературный триумф зачинателя традиции ментовского романа, назначение главным редактором популярного журнала «Вокруг света», 40-е годы — арест, лагеря, репрессии, 50-е — реабилитация, возвращение к Пронину.

Документальный фильм о Викторе Черномырдине.

История сказочного взлета музыканта Джона Форте, сумевшего попасть в самую престижную в стране частную школу прямо из неблагополучного Бруклина, а оттуда — прямиком в федеральную тюрьму. Четырнадцатилетний срок, за хранение наркотиков, был вдвое сокращен президентским указом Джорджа Буша. «Русская зима» — фильм о неудержимом желании Джона быть услышанным. И о казавшемся маловероятным, но всё же случившемся путешествии из тюремной камеры на второй по величине континент планеты.

Фильм-концерт памяти лидера группы «Нейро Дюбель» Александра Куллинковича. Мультикамерная съемка переплетена с архивами группы и дополнена интервью с музыкантами и зрителями: истории знакомства и воспоминания о том, какую роль в их жизни сыграла музыка «Нейро Дюбель», которой исполнилось 30 лет.

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Красноярский дрифтер Георгий Чивчян отправляется в Японию, на родину дрифт-культуры, чтобы принять участие в ежегодном соревновании D1GP и сразиться с сильнейшими пилотами со всего мира.

Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает особую атмосферу ночных клубов, но и раскрывает менее известную сторону этой профессии: недели музыкального отбора, муторные перелёты, противоестественный график. Фильм предлагает переосмыслить стереотип популярного музыканта, выяснить, счастлив ли артист, что самое главное для него и для его публики? Снятый в Швейцарии, Франции, Венгрии, Румынии и России, фильм опускает типичные элементы документалистики: нет интервью, нет разъяснительного голоса за кадром, нет фактов и цифр. Их заменяет визуальный ряд и техно музыка, оставляя детальное толкование зрителю.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Фильм посвящен творчеству музыканта Олега Каравайчука, в наше время с наибольшей силой воплотившего в музыке понятие «Дух Петербурга». Про этого кинокомпозитора, написавшего музыку более чем к 100 фильмам, автора виртуозных фортепианных импровизаций, Дмитрий Шостакович в свое время сказал: «Каравайчук не талант, он гений».

Жизнь и судьба страны, жизнь и судьба самого Наума Коржавина, его стихи, воспоминания, впечатления от жизни, его острое чувство правды, несправедливости, добра — все переплетается и завязывается в тугой узел эпохи, которая, кажется, никогда не кончится.

Фильм о Советском Союзе и самой успешной в истории спорта команде — хоккеистах сборной СССР. Рассказ о превращении из национального героя в политического врага ведётся с точки зрения Вячеслава Фетисова. Это повествование о том, как в спорте отразились социальные и культурные изменения в стране, о взлёте и падении национальной сборной по хоккею.

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

Картина рассказывает историю жизни Геннадия Шпаликова, который в один миг получил известность и признание, когда фильм по его сценарию «Я шагаю по Москве» вышел на экраны страны в 1963 году. Но триумф этого фильма оказался в жизни Шпаликова первым и единственным.

Этот фильм также напомнит зрителям о неповторимой актёрской индивидуальности Владислава Галкина (1971-2010), его многочисленных ролях, за которые его полюбили и будут продолжать любить люди, о трудностях актёрской профессии и о том уроке, который мы все обязаны извлечь из этой трагической истории…

Джонатан Айв — это второй после Джобса человек, благодаря которому компания Apple такая, какая она есть. Ее продукты обладают самобытным и непревзойденным дизайном, потрясающей функциональностью и в то же время чрезвычайной простотой. Они сочетают, казалось бы, несочетаемое, то, что при стандартном подходе реализовать было бы попросту невозможно. Но Джонатан Айв не обычный дизайнер. Он — дизайнер с большой буквы.Этот фильм повествует о жизненном пути Джони и о том, как он оказался в Apple. Его история весьма увлекательна, ведь карьера Айва не сразу начала складываться так удачно. В начале девяностых он проводил бессмысленные годы в своей лаборатории, разрабатывая прототипы, которые не вызывали интереса у тогдашнего руководства компании. И только в 1997 году, после возвращения в компанию Стива Джобса, все радикально поменялось: Джонатан был назначен на руководящую должность и уже через несколько лет стал самым влиятельным промышленным дизайнером в мире, задающим тенденции для всей отрасли. Ведь именно перу гениального дизайнера Джонатана Айва принадлежат так любимые многими iPhone, iPod и компьютеры Mac.

Его называли «чудесным хулиганом», «человеком-кометой», «последним хиппи разового города». Роберт Саакянц – самый известный советско-армянский мультипликатор. Он был режиссером, сценаристом, художником анимационных фильмов. В своих работах он выразил особое отношение к окружающему его миру. Мультипликация Саакянца – это постоянное движение, буйство красок и множество невероятных образов, на которые режиссера вдохновляла Армения. Он был истинным патриотом своей страны. Именно из любви к своему народу Роберт Саакянц открыто критиковал каждого, с кем был не согласен. Он смело высказывал свое мнение обо всем, будь это политические события или безобразные статуи у дома на соседней улице. В фильме своими воспоминаниями поделились его родные и друзья.

Документальный фильм о жизни народной артистки России, художественном руководителе и солистке Российского государственного академического женского камерного “Вивальди-оркестра” Безродной Светланы Борисовны. Она является одной из немногих в мире женщин-дирижёров одного из немногих в мире женских камерных оркестров. Можно предположить, что её оркестр — чрезвычайно сложно устроенный организм с тончайшими, как паутина, и крепкими внутренними связями. Впрочем, об этом мы попробуем узнать, заглянув внутрь этого закрытого женского царства.

Фильм рассказывает о музыканте и художнике Гарике Сукачеве, или Игоре Ивановиче, как его называют друзья и коллеги. Драматургический стержень повествования – создание Гариком спектакля «Анархия» для театра «Современник». В этом проекте Гарик реализует себя в непривычном качестве – в роли режиссера-постановщика.